Vandin, nova capa da Energy Mag, antecipa em entrevista exclusiva os bastidores de “Tô de Boa”, seu novo single que celebra leveza, gratidão e a busca por uma vida mais simples. A faixa, que chega nesta sexta-feira (12), pela Marã Música, traduz um momento marcante de sua trajetória, unindo positividade, crítica social e a força de quem nunca deixou de acreditar nos próprios sonhos.
Com uma sonoridade que mistura pagode, jazz, pop e R&B, Vandin reafirma sua identidade plural e cria uma atmosfera moderna e acolhedora que marca sua nova fase artística. O artista revela que a música nasceu em um período de reflexão profunda, quando o reencontro com sua própria história reacendeu sua confiança e o motivou a seguir em frente.
O lançamento chega acompanhado de um visualizer dirigido por Denner Silva, gravado na Praça Mauá, no Rio de Janeiro, cenário escolhido por refletir o ritmo urbano e as conexões cotidianas que inspiram a faixa. Nascido em um bairro humilde e movido pela diversidade cultural, Vandin carrega referências que vão do pagode ao R&B, passando por black music, rap e pop, construindo uma estética própria influenciada por nomes como Usher, Ne-Yo e Jason Derulo.
Em entrevista, o artista compartilha a inspiração por trás de “Tô de Boa”, single que nasceu de um momento marcante de sua vida e que traduz a ideia de levar a vida com mais leveza em meio às pressões por sucesso. Ele destaca como a mistura de pagode, jazz, pop e R&B reflete sua essência e versatilidade artística.
O visualizer, gravado na Praça Mauá, reforça o clima urbano e cotidiano que dialoga com a mensagem da faixa. Por fim, o artista revela que deseja que o público receba a música como um convite para se libertar de medos, romper paradigmas e seguir acreditando nos próprios sonhos. Confira:
“Tô de Boa” nasceu de um momento importante da sua vida. O que te inspirou a transformar essa fase em música?
Eu acredito no potencial que uma música tem para tocar uma pessoa, nesse sentido, essa música é uma fonte de energia para quem tem um sonho e sente que seu sonho está cada vez mais distantes devido a pressão para ser uma “pessoa de sucesso”. Dessa forma, a música traz a ideia que ser você e levar a vida mais leve é o melhor caminho.
A faixa mistura pagode, jazz, pop e R&B. Como essa combinação de estilos representa quem você é como artista?
Essa combinação retrata a minha essência, onde cada ritmo me toca em uma frequência diferente, o que tem uma representação forte na minha versatilidade.
O visualizer foi gravado na Praça Mauá. Por que você escolheu esse lugar e o que ele acrescenta à mensagem da música?
Escolhemos esse local pois a música pede um ambiente urbano e leve, nesse sentido o contato com as pessoas, a vida corrida do cotidiano e o local urbano paisagista foram fatores que contribuíram para a escolha.
A canção fala sobre leveza, gratidão e seguir acreditando nos sonhos. Que mensagem você espera que o público leve dessa música?
A mensagem que espero é que o público encare essa música é para se libertar de paradigmas e medos que limitam de se sentir vivos.